楊茂林可以說是臺灣當代藝術發展中，一位相當重要的藝術家，他創立的「台灣製造」的符號性繪畫表現，成為台灣九十年代當仁不讓的代表畫家，然而他不以此自滿，又發展雕塑和大型裝置藝術，如今又回到繪畫創作，橫跨平面與立體雕塑與裝置而受藝壇矚目。
張正仁曾是前台北藝術大學藝術系院長、也是國內最具版畫權威的十青版畫會的重要成員，留學美國，他的作品多元展現，結合時勢，表現政治與環境關懷，利用複合媒材與現成物創作出大型藝術裝置，創作自成一格。
郭博州目前是國立台北教育大學人文學院的院長，曾留學美國，是臺灣重要前衛的前輩藝術家趙春翔的入室第子，也曾是二號公寓的重要成員，創作以東方精神為根基，融合後現代的拼貼藝術，加上水墨的繪畫表現，遊走在東西方的創作領域而融貫東西。
郭維國是當前台灣最具影響力畫會「捍圖社」的第一任會長與成員，他的藝術以自身出發，觸碰內在與外在的精神與感知，繪畫具神秘的特質，不均泥於繪畫媒材，以綜合性的表現技法，深具潛意識的夢幻表現，風格獨特而發人深省。
劉柏村曾擔任臺灣藝術大學美術學院院長，早年公費留學巴黎，他以大型金剛雕塑聞名於藝壇，很多大型公共藝術也多出自於其手。鋼鐵雕塑有其困難度，然而在他的手中，透過靈感激盪，不論是鍛鑄、熱熔、敲打與雷射切割，皆顯現多元風貌，展現生命力。
林偉民任教於國立台灣藝術大學美術系，曾經公費留學巴黎，他以抽象的創作探討人與土地的深層記憶和關懷，他擅長水彩、油畫與複合媒材表現，對材質的運用嫻熟而深具創意，他的創作強調影象與內外生活的交錯記憶表現，透過繪畫佐證，並測量自然。
朱芳毅任教於台南藝術大學，他的陶藝創作以生活經驗與感知出發，透過記憶的增添與刪減，由物象所衍生出的立體符號表現，具備人文、詩意與自然的精神。他創造的圖像包羅萬象，在形與視覺記憶中遊走，形成經驗與記憶的有趣對話。
吳丁賢曾任教於台灣藝術大學美術系，他擅長以黑與白抽象風格創作表現，畫面大膽簡約，這些虛實對應的黑線條與留白空間形成強烈的互動與對比，充滿了東方情調與精神，個人風格明顯而耐人尋味。
王公澤的繪畫充滿了淡雅的氛圍，簡單的線條交錯與空間的呼應，似素描的創作。探索、追尋、實驗，線條在他的創作過程裡不斷的顯示，猶如來自深層的潛意識，試探內與外，亦中亦西的精神與自然交流辯證。
陳奐妏畢業於台北藝術大學藝術系碩士，她不拘泥於平面繪畫的創作，用色大膽，抽象意念蔓延在整體畫布上，自由揮灑，同時高低起伏的繪畫肌理表現，玩味於變形的樂趣，隨性瀟灑。
