當藝術群展的絕對性被刻意放棄時，還能留下什麼？
根據法國思辨實在論 (Speculative realism) 」哲學家梅亞蘇(Quentin Meillassoux)的第一原則：「一切都是偶然的，這一點是絕對是必然」。在思考人與人，特別是藝術家的相遇的關係，不是相互關係的必然存在，一切的關係似乎是一種偶然的存在，特別是在沒有風格和主義的統一之下的一種連結。藝術的絕對性在沒有被定義之下，任何的連結都是一種偶然。個別藝術家都有自己的獨特性和實體存在，但如果只是偶然的放在一起，似乎也放棄了之間的相互關係，或是留給了觀眾一個結構相互關係的機會。而我們其實可以發現：其實這中間的關係突然又在偶然之下形成了一種必然，這些人必然會相遇，不管之間是不是情誼與糾結，這種必然也許就是東方思想裡面的緣或業，但是當一切都放下了，一切又回到了偶然的去中心化的狀態，一個自我修行的狀態，誠實地面對自己了。所以個體自身的絕對性是可以確立的，而個體間的相互關係就是留下觀者的想像空間了。
總召集人｜曲德義 教授（北藝大名譽教授/前關渡美術館 館長）
藝術家｜大塚麻子. 范姜明道 . 洪東祿 . 彭弘智（依姓氏筆畫排序）
展期｜2022.03.05（六）- 2022.04.23（六）
許雨仁先生甫在2024年由北美館策劃《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，其創作面貌風格早有多重論述，針對「驚蟄」策展主題意象，此次擇其與土地及植物關懷畫作31件，展出《粗筆系列》（Rough-brush Ink Plants Series，2007-2014，水墨、紙）、《沒形系列》（Shapeless Series，複合媒材、壓克力片、炭、墨、膠、塑膠布，2015-2021）、《豆腐板書畫系列》（Color Ink Painting onTofu Pallet Series，壓克力、墨，2015-2018）、《彩筆系列》（Color Painting Series，2016，複合媒材、畫布）等四個系列作品。見諸他熱衷倘佯自然之間，對植物成長生機追尋亦多有著墨、終其一生對生長土地周遭環境的關懷反映。藝術家從作品反映問題，透過多重媒材包含水墨、紙、複合媒材、畫布及筆墨表現的新創，具有當代創新觀點，其中「細筆斷續線」為其獨特風格表徵，畫面大量留白更顯示其對傳統水墨中留白布局的體悟體現，對比張力下，風格令人過目難忘。
