「彼岸」源自於佛教語，譬喻為超脫生死，達到涅槃境界。
藝術家的創作，是個人思想與創作技巧的結合，以精神境界來說，藝術所要到達的「彼岸」，猶如一種理想的精神指標，標示著境界的昇華，亦創作上的開創和提升。
「問空間」創立於今年2020年，以多方位經營的藝術空間為願景，在八月份規劃了開幕首展「彼方之境」，為畫廊的新空間正式拉開序幕。特別邀請前關渡美術館館長曲德義老師擔任展覽總召集人，陶文岳與張禮豪共同擔任策展人，將台灣現代與當代美術史為主題性策展，持續在未來規劃共六檔展覽－以10位藝術家作為一個展覽單元，從中挑選出當前在台灣藝壇深具影響力與發展的藝術家參與展出。
邀請參展藝術家
廖修平｜黃志超｜陳張莉｜陳水財｜楊識宏
莊 普｜黃銘哲｜黎志文｜蔡 根｜陳聖頌
「彼方之境．The Other Realm」
展期Date｜2020.8.1 – 9.5
廖修平，（左）《壽》，18 x 14 cm /（右）《福》，17 x 16.5 cm，絲網版畫，2016。圖/非池中藝術網攝
公認的「台灣版畫之父」藝術家廖修平（1936-），旅日、旅法、旅美的經驗，讓他的作品中呈現出多次轉換，也同時充滿了對於故鄉的關懷。從早期其的繪畫進入版畫創作後，作品更是貼近台灣的原生性。畫面中的色彩、符號、構圖，編織出了台灣人共同的視覺印象。將故鄉文史的美感，以極簡而飽和的版畫形式再現了這個世界。
黃志超，《墨色戲游（華山）》，183 x 94 cm，複合媒材 畫布，1997。圖/問空間提供
藝術家黃志超（1941-）的繪畫創作一直具有驚人的視覺強度，讓觀者感受到頑童般的活力。近年的創作漸漸跨過了人像，山水、動物等等具象物，而是更大膽地將色彩、螢光色彩甚至黑白色，直觀地抒發在畫面中。將生活經驗的所見所感，轉喻成了獨特而雋永的美感體驗。
陳張莉，《⼼即韻2017-15》，70.5 x 100 cm，混合媒材 畫布，1990。圖/問空間提供
旅美藝術家陳張莉（1945-），可說是在台灣解嚴後，最早引用抽象表現主義的創作者之一。尤其近年更多運用自動技法，形成了豐富的畫面肌理，將濃郁鮮豔的色彩流淌在畫面之中，呈現出自由、不羈的藝術家永恆追求。
陳水財，《虛像⾵景-飜浪》，97 x 130 cm，壓克力 畫布，1990。圖/問空間提供
藝術家陳水財（1946-）自70年代台灣鄉土文化復興時期，開始關注台灣南部的藝文發展，發表過諸多藝術專論。創作上將台灣的地景與文化故事作為創作的題材，反映自身對於生命本質的觀察與感知。近年來作品混濁而多彩的表現，意喻著跨越精神桎梏、一步步走向平衡的坦然人生觀。
楊識宏，《火山》，96 x 128 cm，壓克力 油畫，2015。圖/亞洲藝術中心提供
旅美藝術家楊識宏（1947-），不但是在80年代引進了新表現主義的畫家之一，也是藝術雜誌的重要作家，為台灣介紹了國際間的藝術潮流與知識。作品中所蘊含的歷史文化的再造，醞釀出了有遠有近的時間感，渾厚的力道帶來了很強的感染力。將藝術家對於內在精神的感知、幻覺甚至夢境再現，釋放出了隨著時代的詩意。
莊普，（左）《沃夫 539》，76 x 55 cm /（右）《紅焰》，76 x 55 cm，水彩 紙本，2019。圖/非池中藝術網攝
留學西班牙的藝術家莊普（1947-），帶回了冷抽象、幾何、排列這些與東方美學相異的藝術樣態。「以印代手」運用分格、方印、裁切的創作方式，造就出了韻律感與自律性共存的視覺語彙。近年來藝術家也持續使用不同媒材，在規律與和諧中蘊含著不同的生命轉折。
黃銘哲，《彩色的夢》，45.5 x 38 cm，畫布 油畫，2018。圖/問空間提供
藝術家黃銘哲（1948-）旅英、旅美的生命經驗，讓他從寫實一步步走向鮮明強烈的抽象表現繪畫。構圖上如同夢境的扭曲和旋轉，將藝術家對於自身存在的不確定感，忠實地再現出來。從作品中可以閱讀到藝術家不斷釋放、也不斷受困的循環。體現出了藝術家內心深處，對於美感的純粹追求。
黎志文，《之間》，40 x 29 x 14 cm，黑豆 大理石，2018。圖/問空間提供 非池中藝術網攝
來自香港、留學義大利的藝術家黎志文（1949-），在他低限、簡明的石雕風格中，融入了對於人文、歷史、東方、西方、人際關係的觀察與研究。以象形、會意等造字精神作為創作的出發點，藝術家的造型藝術，蘊藏著多種文化交流後的共通美感。
蔡根，《尚揚》，155 x 58 x 31 cm，複合材料，2019。圖/非池中藝術網攝
藝術家蔡根（1954-），從最早期的泥塑、木雕到近期的複合媒材，可以看見他對於立體造型的深刻體悟。本次展出的作品從木雕出發，與剛硬的金屬、著厚重的石材以及輕盈的紙捲對話。多媒材的揉合甚至是光影的變化，讓本來不具意義的個體，轉化成為反覆解構重組、增減的過程。呈現出了富有人性溫度的造型藝術。
陳聖頌，《無題》，70.5 x 100 cm，畫布油畫，1990。圖/非池中藝術網攝
長期跟深耕台灣的藝術家陳聖頌（1954-），青年時師從台灣現代繪畫之父李仲生、而後留學義大利。經常將台灣的南島風華作為創作題材，是台灣抽象繪畫的先行者之一。畫面中經常可見情感充沛的詩意，無論是蒼茫大地或遼闊蒼穹，都真誠地反映出藝術家對於土地與環境的人性情感。
